Roberto Pastor

Confieso que el único reclamo que consiguió que me fijara en esta película fue la primera imagen suya que salió en la red, lo cual tiene lógica por los cuatro costados. Pero lo que hizo que me fijara en la imagen en la que me estaba fijando era que en dicha imagen aparecía Chris O'Dowd, el descastado y genial Roy de The IT Crowd, serie que adoro y que deberíais adorar si no lo estáis haciendo ya.

Con la presencia de Chris O'Dowd lo único que podía esperar era una comedia de ciencia-ficción en la vertiente de Guía del Autoestopista Galáctico (que también recomiendo), así que poco o nada que perder tenía viendo esta co-producción USA/UK. Y ahora puedo asegurar con toda razón que no perdí nada y gane algo.

FAQ About Time Travel (Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo) nos presenta de primeras a Ray (Chris O'Dowd), Toby (Marc Wootton) y Pete (Dean Lennox Kelly), tres amigos que trabajan de figurantes en un parque de atracciones y a los que la vida trata de la mejor manera, ignorándoles. Ellos no se quejan, están relativamente cómodos con su estatus, aunque Ray y Pete, como buenos frikis, aspiran a conseguir algo mucho más grande en la vida, concretamente en Hollywood.

Un día cualquiera, después del trabajo, los tres colegas se dirigen a su pub habitual a llenar el gaznate con un buen puñado de pintas y, si la cosa se tercia, ligar con alguna buena moza. Ray es el afortunado de la noche y conoce a Cassie (Anna Faris, no no no, no huyáis...) una extraña chica que asegura venir del futuro... sí...claro... Viajes en el tiempo, ¿quién cree que eso es posible? Ray deja de lado a la loca y se olvida de su locura sobre viajes temporales, hasta que entra en los servicios y descubre que los viajes temporales son posibles y que una brecha temporal se puede encontrar donde uno menos desea. El trailer lo explica mejor, pero os recomiendo no verlo porque destripa toda la película.

El resto de la película me parece totalmente inenarrable, ya que se convierte en una comedia de enredo temporal que no peca de ser simple y que pondrá a Ray, Toby y Pete frente a unas pruebas tan duras que por momentos nos olvidaremos que esto es en realidad una comedia y que desde el primer minuto hasta el último uno disfruta de lo lindo con esta película. Es un ejemplo palpable de un guión bien escrito (a pesar de los fallos que se le pueden sacar al tratar sobre viajes en el tiempo) por parte de Jamie Mathieson y una dirección solvente de Gareth Carrivick, el cual falleció este mismo año dejando atrás una larga trayectoria en televisión y a FAQ About Time Travel como su último trabajo.

Si me pongo a pensar en los peros que se le pueden sacar, el único que se me ocurre es que es simplemente una obra menor, que a pesar de su original planteamiento no va a destacar excesivamente en ningún aspecto. Sí, es muy divertida, sí, está muy bien realizada, sí, es ciencia-ficción sin muchos efectos especiales pero resultona, sí, estoy escuchando a Mike Oldfield, sí, Scarlett Johansson molaba más con las caderas que lucía en Lost in Translation... sí, ya paro... Pero a pesar de todos estos síes, no trasciende más allá de lo que es, un producto de entretenimiento, pero ojo, de los que da gusto ver.

Nota: 7,5

Como buen jugón nacido a principios de los 80 y que vivió con conciencia los 90, tengo como uno de mis dioses personales a Guybrush Threepwood, como Satán al pirata fantasma Lechuck y como Virgen María a Elaine Marley. Todo esto viene a significar que soy de los que tiene la edad de oro de las aventuras gráficas grabado a fuego en el corazón y lo considero el género estrella del PC, aunque decir eso hoy en día con tanto juego de estrategia suene a memez.

Es por esto que cada vez que oigo del lanzamiento de una nueva aventura gráfica en el mercado se me dibuja una medio sonrisa de orgullo y esperanza, y si la aventura gráfica es buena la otra mitad de la sonrisa acompaña a la primera. Machinarium es uno de esos casos en que la sonrisa vino, saludó y se fue, porque aunque la verdad se trata de una pequeña joya, cuenta con una carencia bastante esencial que viene justificada por la naturaleza del propio juego. En cristiano, es un juego independiente y el desarrollo del mismo fue muy largo.

Un poquito de historia antes. Siete muchachos checos amantes de los videojuegos decidieron unir sus fuerzas para programar una pequeña aventura gráfica de las de toda la vida (pero sin motor SCUMM). Crearon el estudio Amanita Design y con el dinero de sus propios bolsillos se pusieron a picar código. Tras tres años de desarrollo se publicó bajo el modelo de descarga digital desde la propia web del juego, Steam y próximamente se espera para PSN y Wii Ware. Xbox Live Arcade se quedó fuera porque al parecer Microsoft obliga a que todo juego esté unido a una distribuidora aparte del estudio de desarrollo, algo que personalmente me parece estúpido.

Sea como fuere, el juego salió a la venta y en poco tiempo triunfó sobre todo a las buenas críticas que cosechó allá donde fuera. Recordad que estamos hablando de una aventura point-and-click en la era del Halo, Uncharted e Imagina ser... ¿por qué tanto revuelo? Pues simplemente porque los chicos de Amanita se han empeñado en sacar un juego con un diseño increíblemente elaborado. Los escenarios son ilustraciones realmente alucinantes que recrean una vetusta y oxidada ciudad habitada sólo por robots de las más curiosas formas y expresiones.

Evidentemente el protagonista de Machinarium es uno de estos curiosos robots que ha acabado no se sabe cómo en el basurero situado en las afueras de la ciudad. El objetivo desde ahí será guiar al simpático robotito hasta el corazón de la urbe y así poder descubrir la causa de su exilio express y poner en cintura metálica a los causantes de todo el embrollo que se avecina.

La estructura de la aventura se divide claramente en puzzles, los cuales pueden abarcar una o más habitaciones y que deberemos resolver con ingenio y algunos objetos que recopilaremos dando tumbos por ahí. Puede sonar sencillo, que esto se funde con el método de prueba y error y aguantando frases como "No creo que pueda hacer eso", pero aquí no será así por dos razones, primero porque ningún personaje habla y segundo porque las soluciones a algunos rompecabezas nos harán precisamente eso, rompernos la cabeza en pos de superarlos. Menos mal que los chicos de Amanita son generosos y no sólo nos dan la posibilidad de tener una pista por estancia, sino que, si superamos un curiosos matamarcianos, tendremos a nuestra disposición el libro de pistas más alucinante que se puede escribir, con la solución a nuestros problemas explicada paso a paso. Huelga decir que los campeones no toman drogas.

Ahora viene la explicación de la carencia que le encuentro a Machinarium y es que es demasiado corto en comparación con el resto de aventuras gráficas que he jugado. De hecho su longevidad rivaliza con la de otras aventuras point-and-click que hay por la red... en Flash. Pero siendo justos, a un estudio de siete personas no se le puede pedir más que lo que han conseguido, crear una aventura gráfica / puzzle con un diseño exquisito alejado de muchos convencionalismos ya vistos anteriormente.  

Nota: 8

Podéis haceros con el juego en Steam y en su web oficial, tanto para Windows, Mac y Linux. Sólo son 15 míseros euros.

En España, como somos así de idiotas, podremos tener esta gran película de anime al alcance "legal" sólo cuatro años después de su estreno en Japón, bajo el título de La chica que saltaba a través del tiempo. Así que aquí un servidor decidió mandar a la mierda (de nuevo) a los puristas del copyright y descargarla gracias al trabajo de uno de los numerosos fansubs donde se puede encontrar.

Toki wo Kakeru Shôjo, que simplemente es el título que he mencionado antes pero en japonés, es obra de Mamoru Hosoda, un director que tras empezar en la producción de películas de Digimon decidió abandonar a Agumón y compañía para meterse en harina de calidad, la que no es de Hacendado. Tomando como base una novela de Yasutaka Tsutsui, que tiene publicados en Japón más novelas y relatos cortos que Arturo Pérez Reverte y Dan Marrón juntos, en esta película se nos presenta de primeras a Makoto Konno, una bella muchacha con bastante carácter que vive su vida de estudiante de secundaria con total normalidad, su familia le quiere mucho y disfruta jugando al béisbol con sus dos mejores amigos.

Pero, ¡ah amigo! si no hay chicha no hay historia, y un marcado día, tras un resbalón provocado por una misteriosa situación en el laboratorio de ciencias del instituto, Makoto descubre que tiene un poder por el que muchos matarían. Y lo mejor es que lo descubre cuando más lo necesita. Descendiendo con su bicicleta por una empinada cuesta que muere justo en las vías del tren, Makoto descubre que los frenos de su bici no funcionan, dejándola ante un futuro muy cercano y claro en el que su cuerpo se encontraría de golpe (nunca mejor dicho) con el tren que está a punto de cruzar el paso a nivel. Es justo en el aire, cuando Makoto no tiene esperanzas de sobrevivir, que descubre que puede retroceder en el tiempo. Pero no sólo eso, puede volver al pasado siempre que quiera realizando una voltereta hacia delante, ríete tú del DeLorean.

A partir de aquí Makoto usará el poder de la misma manera que lo haríamos cualquiera de nosotros, arreglando las situaciones del día a día que no han salido bien y desearíamos enmendar. Es la aplicación práctica del "Ay, si lo hubiera sabido antes". Es sobre todo en estas situaciones cuando la película da lo mejor de si, creando secuencias muy dinámicas a base de los sucesivos intentos de Makoto por arreglar el día, así que veremos las mismas situaciones una y otra vez hasta que memoricemos nosotros mismos la rutina de la joven viajera temporal. La cuestión es, ¿enmendar todos estos errores garantizan un inmaculado futuro o la teoría del caos guarda siempre un as en la manga ante los listos?

El resto de la película también goza de una muy buena dinámica. Casi en ningún momento el aburrimiento podrá hacer mella en nosotros gracias a la combinación del ya mencionado dinamismo, el gran carisma de la protagonista (a quien pone voz Riisa Naka, famosa y guapa actriz nipona) y la gran labor del estudio Madhouse, que a nivel de animación se lo curran de lo lindo y con el diseño de personajes tres cuartos de lo mismo, en este caso con personajes estilizados a medio camino entre el moe y el estilo más realista.

El trabajo de Hosoda y Madhouse se vio recompensado con los premio a la mejor película de animación en los Premios de la Academia del Cine de Japón, los Premios de Cinema Mainichi y en el Festival Internacional de Sitges (al que tengo que ir algún día de mi vida, ¡joder ya!). En Sitges fue la única oportunidad de ver esta película en una sala de cine en España, porque este año aquí saldrá directamente en DVD de la mano de la empresa que reedita las películas de Dragon Ball cada año, ¿hace falta decir cuál?.

Nota: 8,5

Sigo poniéndome al día con todas las reseñas que ya he hecho en Kafelog pero no he tenido ocasión de plasmar aquí por escrito. Sé que es un coñazo insufrible para el que lo lea habiéndolo escuchado anteriormente pero para mi es un ejercicio de desoxidación de mi escritura, lo cual me recomendó el psicólogo.

Promedio Rojo fue una recomendación hecha por un oyente hace ya varios meses. En algunos sitios oí que se trataba de una obra destacada del nuevo cine chileno, pero como no conocía ni conozco el antiguo cine chileno no iba a notar la diferencia y, en esencia, lo único bueno que en teoría tiene está película. Porque la verdad es Promedio Rojo es una basurilla maquillada de película con pretensiones.

Con unos primeros cinco minutos realmente llamativos, con un montaje a lo Guy Ritchie (el de Snatch, no el de Sherlock Holmes), se nos presenta a Roberto Rodríguez (Ariel Levy), el arquetípico friki virgen que se mata a pajas y quiere dedicarse a dibujar comics. Madre mía que originalidad, por favor, que le den un premio a los retrasados (Nicolás López y Beatriz Santana) que escribieron el guión en la servilleta. Roberto tiene dos amigos (interpretados por Nicolás Rodríguez y Sebastián Muñiz) que van desde lo asquerosamente cargante hasta lo sanamente hostiable, vamos que son dos despojos humanos que pretenden hacer gracia pero lo único que consiguen es poner a uno de mala leche al ver tanto gilipollas sin remedio.

La vida de Roberto en el instituto es la triste realidad del que recibe más collejas por segundo durante la adolescencia. Deprimido, con amigos de mierda y sin esperanzas en el futuro, el protagonista debería haber optado por el suicidio al principio de la película y así ahorrarnos el sufrimiento a los demás. Pero he aquí que aparece la bella poligonera Cristina (Xenia Tostado), que viene desde Madriz (donde los perros dicen guaz), la cual se convierte en una musa y un objeto de excitación carnal para el pobre Roberto. Sólo tiene ojos para ella, y ella pasa de él como es normal. Y este es el argumento durante toda la puta película, sin exagerar.

Lo único que vemos es al imbécil de Roberto (me siento raro al escribir esto al ser tocayo) suspirar por Cristina, al guaperas de clase, otro personaje insoportable interpretado por Benjamín Vicuña, intentando tirarse a esta y darle palizas al primero y a los dos amigos gilipollas haciendo el idem frente a la cámara demasiadas veces. Pero lo peor no es esto. Lo verdaderamente asqueroso es que faltando 15 minutos para el final, el director, que es también Nicolas López, se pone serio e intenta convertir la película en un drama con denuncia social incluida, con dos cojones. Se ríe en la cara de todo el que ve la película y pretende que se le tome medianamente en serio después, a otro con esas mierdas.

Uno tiene que ser consecuente con su trabajo. Si un director no tiene ni puñetera idea de que quiere hacer con su película y pretende que un montón de escenas a priori graciosas le hagan el trabajo de ganarse a la audiencia, entonces algo falla en este nuevo cine de Nicolás López. Yo personalmente me he sentido insultado en esta película al ser también un aficionado al cómic. ¿Por gustarme Batman, Superman y derivados, tengo que ser un gordo despeinado que segrega más fluido por la punta del glande que por la boca? Si el señor López pretendía "homenajear" a los lectores de cómic con esta basura de película, la verdad es que se podría haber ahorrado el trabajo y aprender al menos a escribir una historia que sea fiel a si misma y no una hipócrita trampa con una moralina desgastada.

Os dejo con lo mejor de la película, todo lo demás es basura

Nota: 2 (porque el principio está bien realizado)

Ah, se me olvidaba mencionar que sale Santiago Segura haciendo un cameo pero me parece que eso no le importa a nadie.

(Introducir aquí sonido de trompetas, de caja de sorpresas o la fanfarría de victoria del Final Fantasy, a elección)

Hey, ¿qué tal? ¿Todo bien? ¿La familia, los amigos, la hipoteca? Sí, he vuelto a dignarme a escribir ya que perdí una apuesta conmigo mismo, si no era capaz de lamerme el codo tendría que retomar el blog. Lo cual no deja de ser inquietante porque al hacer una apuesta con mi mismo ser debería llevar implícito el conocimiento de mi imposibilidad para lamerme el codo lo cual es, como he espoileado... inquietante. Es una trama digna de The Twilight Zone

Ah... The Twilight Zone, una serie de la que no he visto ningún episodio, pero que me aventuro a mencionar porque famosa es su capacidad para mantener a la audiencia pegada al televisor con una guiones que iban más allá que el diálogo entre dos viajantes que crean una civilización microscópica cual dioses del Olimpo. Por cierto, me refiero a la primera etapa de la serie a finales de los 50 y principios de los 60, no a las de los 80 y la reciente de 2002 (de ellas echa peste hasta la portera de George Lucas).

¿A que ha venido entonces esta mierda de introducción que pretendía ser graciosa sin serlo en absoluto? Pues primero para presentar la nueva tónica de este mi blog (el que me follo cuando quiero), una tónica (no me gusta la tónica) que estará menos sujeta a mi autobligada e inapelable (prefiero la Coca-Cola Zero) idea de escupir tres párrafos escuetos sobre lo que me ha parecido una película, un cómic, un manga, un anime o un risotto a la parmesana. Así que a partir de ahora mis opiniones durarán lo que tengan que durar, avisados estáis para cuando sólo veáis la palabra "Mierda" cuando hable de la última de Michael Bay.

La segunda razón viene en el título de este mi inspirado post, ya que voy a hablar (con retraso porque en el Kafelog #074 ya la comenté) de The Man from Earth, una película que sale de la pluma de Jerome Bixby, malogrado guionista de The Twilight Zone que nunca llegó a ver en la gran pantalla esta, su última obra. Jerome le dejó el guión a su hijo Emerson para que se encargará de convertir esas páginas en la grandísima e injustamente ignorada película que es hoy en día. Y esto empezó en 2007.

The Man from Earth es una historia de ciencia-ficción, o no, de dramas personales, o no, de crisis religiosas, o no... en realidad no os puedo decir de que va porque no le haría justicia en absoluto, vamos, es que no se la hace ni su trailer aquí presente.

Interesante premisa, ¿verdad? Pues ved la película, ved esta historia de principio a fin y temblad como lo hice yo, no de miedo ni de emoción, sino de curiosidad (sí, se puede temblar de curiosidad, ¿cómo creéis que se inventaron las pajas?). La historia que nos cuenta John Oldman, interpretado por un comedido David Lee Smith, es tan sorprendente como hipnotizadora. La manera en que se plantean todas sus teorías, vivencias, explicaciones y razones es tal que más de una vez (y yo aun estoy empecinado en ello) pensaremos que esta historia podría ser real. Es entonces cuando nos daremos cuenta de lo que The Man from Earth nos está ofreciendo y es la historia de la humanidad en nuestra boca, para que la degustemos cual risotto a la parmesana... (aunque prefiero la tortilla francesa). Tras lo cual nos daremos cuenta de lo que somos, nada, sólo seres que pululamos por un terreno prestado y que no podremos dominar en la vida, pero todo esto en el buen sentido.

¿Hay que decir algo del resto de los actores? Ciertamente creo que no, porque no sabría distinguir si el señor Oldman le está hablando a su amigo Harry, un profesor en la misma universidad que John, o directamente a nosotros, como si se enfrentara a una confesión ante toda la humanidad. Podéis pensar que me he fumado algo, y estaríais en un error porque es final de mes y no tengo dinero (aparte de que no fumo), pero tengo que ponerme en este plan meta-psiquo-hypeador para hacer que os pique por lo menos el gusanillo de ver una de las películas más vilmente ignoradas de la historia del siglo XXI, que es muy corta pero muy triste.

Nota: 9

Corto aquí el tema para solicitaros opiniones sinceras y constructivas (las destructivas me las unto por el forro del huevo izquierdo) sobre el nuevo y espero que no efímero aire que le quiero insuflar al blog. Y aviso, hablaré de series japonesas, le pese a quien le pese, pardiez.

Sé que llevo mucho tiempo sin postear nada, pero dentro de poco me resarciré de ello. Para calentar motores dejo este vídeo visto en Kirai.net. Que gustazo ver al amigo Rodrigo en él.

Esta obra del siempre hiriente (de alguna manera u otra) Garth Ennis sólo se puede ver en el cercano contexto de repulsa ante el anterior gobierno de Estados Unidos, si la sacamos de ahí la cosa pierde mucha fuerza. Es por eso que dentro de varios años, para los lectores noveles del momento esta sea una expresión de repulsa más archivada en la historia, como el festival de Woodstock… sí, no es el mejor símil pero es el primero que se me ha ocurrido.

Aclarado esto, 303 no es un mal cómic. Ennis siempre se busca las castañas para no quedar como aséptico ante la opinión de cualquiera, y si no lo consigue con sus diálogos a lo Frank Miller, lo fuerza con unas viñetas rebozadas en vísceras los más realistas posibles. Aquí hay que remarcar el correcto trabajo de Jacen Burrows, con un trazo definido a ratos pero que en general es el apropiado para esta historia pseudos-bélica.

No creo que esta obra levante demasiadas pasiones a no ser que uno sea amante de Ennis y su estilo ligeramente salvaje, crudo y sin muchos tapujos, aunque siempre queda apelar a los sentimientos de justicia universal que, de forma tan subjetiva, nos sugiere Ennis en estas páginas.

Nota: 6,5

Visto en La Arcadia de Urias